Bild mit freundlicher Genehmigung von Anastasiya Osichkina
Videospiel-Assets sind die einzelnen Teile digitaler Inhalte, die in ein Spiel einfließen, einschließlich visueller Design- und Mediendateien, Animationen (Englisch), Sounds und anderer Objekte für die Game-Entwicklung (Englisch).
Für moderne Videospiele sind enorm viele Game-Assets erforderlich, darunter beispielsweise Animationen, Sounds, 2D-Illustrationen und Texturen sowie 3D-Modelle von Figuren, Gebäuden, Fahrzeugen oder anderen Objekten.
Moderne Gaming People erwarten natürlich hochwertige Visualisierungen, die die ohnehin schon hohe Nachfrage nach Tausenden von komplexen Medien für die meisten Spiele noch weiter steigern. Bei diesem Prozess wird in der Regel zunächst ein Konzept für die Game-Assets erarbeitet. Dabei illustrieren Artists 2D-Skizzen der Asset-Versionen, bevor sich die Projektbeteiligten auf ein endgültiges Konzept verständigen. Als Nächstes beginnt der 3D-Modellierungsprozess mit einem groben Softwaremodell mit wenigen Polygonen. Nach der Genehmigung werden feinere Details mit einem Netz mit vielen Polygonen aufgetragen, das einem fertigen Modell ähnelt. Dies wird in der Regel in Autodesk Maya oder 3ds Max vorgenommen.
Dann ist es Zeit für die Texturierung, bei der 2D-Bilder von Farben, Mustern und anderen Details um die Polygongeometrien des 3D-Modells gelegt werden, damit sie realistischer aussehen. Beleuchtungseffekte können zu einem höheren Realismus beitragen.
Bestimmte Medien für die Spiele-Entwicklung, etwa Figurenmodelle, müssen ebenfalls verschönert (Englisch) und animiert werden, um die Dynamik im Spiel zu steuern. Maya ist der Standard der Spielebranche für Animationen – Game-Assets, die die Grundlage der Bewegungen anderer Objekte wie Figuren oder Maschinen bilden. Im letzten Schritt optimieren Game-Entwickler Game-Assets für die optimale Leistung auf einem bestimmten System, z. B. auf einer Konsole oder einem PC. Zur Optimierung von Assets kann auch die Größe von Game-Assets-Dateien wie Modellen und Texturen komprimiert werden, sodass sie nicht zu groß sind, um auf einem System problemlos ausgeführt werden zu können.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Pablo Ehrlich Gebara
Gamer lechzen nach unvergesslichen Figuren
Spielfiguren sind Emotionsträger. Die Autodesk-Software für die Erstellung von Game-Assets bietet eine Vielzahl von Werkzeugen zur Figurenerstellung (Englisch), mit denen Sie Ihre Ideen zum Leben erwecken können, von Figuren mit wenigen Polygonen bis hin zu Helden mit vielen Details.
Hochwertige Animationen
Ob Sie einen PS-starken Rennwagen oder das flauschigste Kätzchen animieren – Autodesk Maya bietet Ihnen ein umfassendes Animations-Toolset, mit dem Sie Ihre 3D-Game-Assets zum Leben erwecken können.
Beeindruckende Umgebungen für staunende Gesichter
Mit den robusten Modellierungswerkzeugen der Autodesk-Software für die Erstellung von Game-Assets können Sie beeindruckende, immersive Welten erschaffen, die die Spielenden fesseln und einbinden.
Schnellere Iterationen und mehr kreative Überarbeitungen
Da Entwickler viele Videospiel-Assets schnell bewerten und iterieren müssen, wurde die Autodesk-Software für eine extrem schnelle Ansichtsfensterwiedergabe und Überarbeitung von Spieleinhalten optimiert.
Beschleunigte Entwicklung mit prozeduralen Werkzeugen
Wenn zum Schaffen einer Welt tausende Inhalte benötigt werden, können prozedurale Workflow-Werkzeuge die Medienerstellung in kurzer Zeit entsprechend skalieren.
Schneller hochskalieren mit gebrauchsfertigen Werkzeugen
Mit den gebrauchsfertigen Werkzeugen der Autodesk-Software für die Erstellung von Game-Assets können Sie direkt Inhalte erstellen und Ihre Pipeline nach Bedarf flexibel erweitern.
Software für Modellierung, Animation und Rendering in 3D für Games und Entwurfsvisualisierung
Software für Animation, Modellierung, Simulation und Rendering in 3D für Film, Games und Fernsehen
Skalieren Sie die Rendering- und Simulationskapazitäten Ihres Studios und geben Sie den Artists leistungsstarke Modellierungs- und Animationswerkzeuge an die Hand
CD PROJEKT RED
Bei der Erstellung umfangreicher Animationsbibliotheken für Cyberpunk 2077 nutzte CDPR die ergänzenden Arbeitsabläufe von MotionBuilder (für schnelle Motion Capture-Vorschauen) und Maya (für komplexe animierte Details).
Bild mit freundlicher Genehmigung von CD Projekt Red
ARTIFICE STUDIO
Für das neueste Spiel Legends of the Round Table waren die 15 Teammitglieder von Artifice der Ansicht, dass Autodesk Maya Creative die beste Lösung für ihre Kunst sei.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Artifice Studio
AAA-STUDIOS
Erfahren Sie, wie diese drei AAA-Spiele entwickelnde Personen sich alle auf Autodesk Flow Production Tracking (früher ShotGrid) verlassen, um Game-Assets während des gesamten Entwicklungsprozesses zu verfolgen.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Square Enix Ltd.
In dieser Präsentation erfahren Sie im Detail, wie in Autodesk 3ds Max modulare Game-Assets für Star Trek Online erstellt werden.
Erfahren Sie, wie Sie Animationsdaten von Autodesk Maya in Echtzeit an Unreal übertragen können. Auf diese Weise können Sie in Maya an Spielfigur-Assets arbeiten und Ihre Änderungen gleichzeitig in der Vorschau von Unreal anzeigen.
Diese kuratierte Liste umfasst Veranstaltungen für die Spiele-Entwicklung, Wettbewerbe, professionelle Organisationen und andere Ressourcen für alle Game-Entwickler.
Erfahren Sie, wie der CEO Richard Jolly von Online-Spielen auf die Entwicklung von AAA-Titel im Studio umgestiegen ist.
Hier erhalten Sie Einblicke und Tipps für Ihre Karriere von einem Künstler, der eines der wichtigsten Game-Assets entwickelt, nämlich Animationen.
Im Autodesk-Blog für visuelle Kunst finden Sie alle Neuigkeiten, Künstlerinterviews und Tipps zur Karriere in der Spiele-Entwicklung.
Ein Game-Asset ist beispielsweise der Ring der Macht in einem Der Herr der Ringe-Videospiel. Es könnte aber auch die Figur sein, die den Ring trägt, der Texturlayer auf dem Ring, der ihn zum Glänzen bringt, der Sound, der wiedergegeben wird, wenn der Ring weitergereicht wird, und die Animation (Englisch) einer Figur, die den Ring auf den Finger steckt.
Ein Game-Asset ist ein beliebiges lieferbares Inhaltselement für ein Videospiel, einschließlich 3D-Modellen, Texturen, Animationen und Sounds.
Einige der Software-Tools, die zum Erstellen von Game-Assets benötigt werden, umfassen Programme für Concept Art und Texturen wie GIMP (2D) und Autodesk Mudbox (3D), 3D-Modellierungsprogramme wie Autodesk Maya und 3ds Max, Figurenanimationssoftware wie Autodesk MotionBuilder (Englisch) sowie Software für Game-Asset-Management und Projektmanagement.
Sobald Sie die Voraussetzungen eines oder mehrerer der oben genannten Softwareprogramme erfüllen und verstehen, erfolgt die Erstellung von Game-Assets normalerweise in den folgenden Schritten: Konzeption, Modellierung, Texturierung, Verschönerung, Animation und Optimierung.
Der erste Schritt kann das Recherchieren und Brainstorming von Ideen sein, gefolgt von der Erstellung von Concept Art. Bei der Zusammenarbeit mit anderen Teammitgliedern können sie im Rahmen der Modellierung Ideen und Vorschläge austauschen. Gleiches gilt für Texturierung und Animation.
Nach diesen Schritten wird im Rahmen der Optimierung werden die Game-Asset-Modelle und die Texturdateien komprimiert, sodass sie in einer Game-Engine geladen und effizient ausgeführt werden können.
