OMBRAGE DE DESSIN ANIMÉ

Ombrage de dessin animé : donnez un style 2D rétro à vos images de synthèse 3D

Insufflez l’esprit vintage des bandes dessinées et des dessins animés 2D dans vos images de synthèse 3D avec l’ombrage de dessin animé. L’ombrage de dessin animé est une technique de rendu qui aplanit les contours 3D pour enrichir l’expression artistique.


Image publiée avec l’aimable autorisation de Zombillénium © 2017 Maybe Movies, Belvision, 2 Minutes, Pipangaï

Image d’une armure robotisée créée avec les fonctionnalités d’ombrage de dessin animé d’Arnold dans un style qui rappelle une esquisse manuelle
L’ombrage de dessin animé permet d’appliquer des effets stylisés aux animations et aux images de synthèse 3D pour leur donner un aspect semblable aux dessins animés.

Qu’est-ce que l’ombrage de dessin animé ?

L’ombrage de dessin animé est une technique non photoréaliste disponible dans les logiciels de rendu 3D pour donner aux images de synthèse 3D l’aspect d’images de dessins animés ou de bandes dessinées 2D créées à la main. Basée sur des processus d’ombrage et de contour, cette technique simplifie la profondeur, les effets d’éclairage et la texture des objets et des personnages pour combiner les éléments des images 2D et 3D dans un rendu unique et stylisé.

Image avec ombrage de dessin animé tirée du film Spider-Man : Across the Spider-Verse de Sony Pictures

L’aspect rétro des images réalisées avec un ombrage de dessin animé se prête parfaitement aux adaptations de médias 2D et de dessins animés classiques en animation 3D. Ninja Turtles : Teenage Years réalisé avec Arnold. Image publiée avec l’aimable autorisation de Mikros Animation.

Naissance et développement de l’ombrage de dessin animé

Peu de temps après l’avènement des images de synthèse, l’ombrage de dessin animé (également appelé « ombrage de celluloïd ») a commencé à être appliqué aux images pour obtenir diverses formes de rendus non photoréalistes. Contrairement aux techniques d’ombrage traditionnelles, qui reposent sur des transitions progressives d’ombres et d’éclairages, les outils d’ombrage de dessin animé se limitent à un petit nombre de teintes unies. De plus, ils ajoutent généralement un contour noir aux objets et aux personnages. Ces deux éléments contribuent à produire une apparence plus plate qui rappelle les dessins à la main.

Entre la fin des années 1990 et le début des années 2000, l’ombrage de dessin animé a gagné en popularité auprès des développeurs de jeux vidéo (anglais) et la technique a connu un nouvel essor, notamment avec le célèbre jeu multiplate-forme Cel Damage. Tandis que l’animation s’est imposée dans les logiciels de modélisation 3D, dans l’audiovisuel, l’ombrage de dessin animé est devenu un moyen de mieux conserver l’aspect 2D des animations de celluloïd et des bandes dessinées, tout en tirant profit de l’utilisation des logiciels 3D.

Aujourd’hui, l’ombrage de dessin animé reste important dans l’animation (anglais) et la conception de jeux vidéo. Il aide les artistes à donner aux images 3D l’apparence des bandes dessinées, mangas et ouvrages de science-fiction vintage qui émeut les générations nostalgiques d’un temps révolu, tout en offrant une esthétique rétro-moderne qui séduit les plus jeunes. Parmi les exemples populaires récents, citons la série What If...? de Marvel et le film Spider-Man : Across the Spider-Verse de Sony Pictures.

Ombrage de dessin animé – Deux dessins stylisés du visage d’une femme avec différents effets d’éclairage dans l’outil d’ombrage de dessin animé d’Arnold
Dans Arnold, les paramètres d’ombrage de dessin animé permettent d’ajuster les textures de ton de base avec des options telles que distant_light (à gauche) et skydome_light (à droite).

Technologies d’ombrage de dessin animé

Examinons quelques-unes des fonctionnalités d’ombrage de dessin animé d’Autodesk Arnold.

Lorsque le paramètre d’arête de l’outil d’ombrage de dessin animé est activé, les bordures d’un objet ou d’un personnage sont détectées et une arête leur est appliquée avec les paramètres définis de couleur d’arête, de texture de ton, d’opacité, etc. Les paramètres de silhouette accentuent la présence des arêtes et l’éclairage de contour les souligne davantage encore en appliquant différents types de lumières autour de l’intérieur des arêtes.

L’outil d’ombrage de dessin animé inclut aussi des fonctionnalités de réflexion spéculaire, de reflets spéculaires et de reflets stylisés qui déterminent la façon dont une surface semble réfléchir et réfracter la lumière, et la façon dont la lumière projette les reflets sur la surface. L’attribut de transmission permet de simuler la diffusion de la lumière à travers une surface telle que le verre, tandis que l’attribut d’émission permet de simuler un objet qui émet de la lumière.

Image obtenue à l’aide d’un ombrage de dessin animé représentant une voiture qui traverse un panneau publicitaire dans le jeu vidéo New Tales from the Borderlands
Connue pour son style rappelant les bandes dessinées, la série de jeux vidéo Borderlands s’appuie sur l’ombrage de dessin animé. Image publiée avec l’aimable autorisation de Gearbox Software/2K Games.

Transformation des animations et des images de jeux vidéo à l’aide de l’ombrage de dessin animé 3D

Les outils d’ombrage de dessin animé ont joué un rôle déterminant dans l’adaptation de franchises populaires de mangas et d’animes en jeux vidéo. Ils ont permis de conserver l’aspect de dessin à la main unique de Dragon Ball Z, de Pokémon et de bien d’autres œuvres dans leurs versions en jeu vidéo avec un gameplay riche en actions.

L’ombrage de dessin animé et l’ombrage de celluloïd permettent également aux artistes d’expérimenter des techniques de rendu hybrides qui combinent différentes méthodes pour créer des styles originaux. Par exemple, les développeurs de Need for Speed Unbound (2022), le 25e opus de la franchise NFS née en 1994, ont associé des graffitis et des graphismes obtenus par ombrage de celluloïd avec des éléments plus réalistes pour donner un style visuel mixte à leur jeu. Ce style visuel remixé unique et le gameplay de course sauvage en monde ouvert rafraîchissent ce vieux classique pour un nouveau départ.

En 2009, les développeurs d’une autre série de jeux vidéo qui existe depuis longtemps, Borderlands, ont fait le choix audacieux d’utiliser un style de bande dessinée avec ombrage de dessin animé dans un jeu de tir à la première personne (FPS). Conjugué avec un gameplay addictif et un humour irrévérencieux, ce style unique en son genre a fait de la série FPS l’une des plus populaires et des plus vendues.

L’ombrage de dessin animé donne aux artistes la possibilité de naviguer sur un terrain visuel qui dépasse les conventions de la 3D et captive l’imagination du public. Outre l’ombrage de celluloïd qui évoque les bandes dessinées et l’animation de celluloïd, l’outil d’ombrage de dessin animé d’Arnold permet de réaliser d’autres styles non photoréalistes, tels que le pixel art et le dessin en hachures croisées.

Avantages d’un logiciel d’ombrage de dessin animé

L’utilisation d’un logiciel de rendu comme Autodesk Arnold pour appliquer un ombrage de dessin animé offre des avantages techniques et créatifs.

Style distinctif

L’ombrage de dessin animé confère aux graphismes 3D une esthétique stylisée unique, ce qui est idéal pour démarquer un projet et attirer l’attention du public. En outre, la ressemblance du rendu avec les dessins à la main peut éveiller un sentiment de nostalgie chez les générations plus âgées tout en offrant des images davantage susceptibles de marquer les jeunes spectateurs par rapport aux rendus réalistes 3D standard.

 

Cohérence

L’utilisation de l’ombrage de dessin animé dans les animations ou les jeux vidéo garantit une esthétique homogène, quelles que soient les conditions d’éclairage, et facilite la cohérence du style visuel si le projet s’étend à d’autres formats multimédias.

 

Simplicité

L’ombrage de dessin animé réduit le nombre de couleurs et de tons employés, ce qui simplifie l’ombrage dans sa globalité. Il permet aux artistes de travailler plus vite qu’avec un ombrage réaliste et assure la simplification visuelle des animations.

 

Accentuation des silhouettes

La technique d’ombrage de dessin animé se caractérise, entre autres, par des contours noirs bien visibles qui mettent en évidence les formes, les structures et les silhouettes des modèles 3D, et font ressortir les personnages et les objets sur les arrière-plans.

 

Rendu optimal

L’ombrage de dessin animé est un atout pour les équipes de développement réduites qui travaillent avec des budgets serrés. Le rendu des images avec un ombrage de dessin animé nécessite en effet moins de puissance de traitement que le rendu des graphismes photoréalistes. L’ombrage de dessin animé permet également de lisser les performances du rendu en temps réel lorsqu’il est utilisé (dans les jeux vidéo, notamment).

 

Création artistique

L’ombrage de dessin animé offre aux artistes un outil moins conventionnel pour jouer avec les styles et exprimer leur créativité. Ils peuvent associer l’ombrage de dessin animé à d’autres techniques d’ombrage et de rendu pour créer une esthétique unique.

 

Logiciels Autodesk pour l’ombrage de dessin animé

Logiciel de rendu d'illumination globale


Logiciel d’animation, de modélisation, de simulation et de rendu 3D pour les films, les jeux et la télévision


Adaptez les capacités de rendu et de simulation de votre studio en fonction de vos besoins et fournissez à vos artistes de puissants outils de modélisation et d'animation


Exemples d’ombrages de dessin animé

Image avec ombrage de dessin animé, tirée du court-métrage Sonder

NETH NOM ET SARA K. SAMPSON

Ombrage d’un style visuel différent

Pour marier des animations 2D et des environnements 3D entièrement reproduits, deux professionnels du secteur ont réuni une équipe internationale et développé leurs propres designs d'ombrages de dessin animé. Ces nouvelles techniques combinées à l’utilisation d'Autodesk Maya pour l'animation ont permis de créer le style unique de leur court-métrage d'animation primé Sonder.

 


Image publiée avec l’aimable autorisation de Neth Nom et Sara K. Sampson

Image avec ombrage de dessin animé illustrant des personnages de New Tales from the Borderlands

GEARBOX STUDIO QUÉBEC

Jeu à la frontière de l’animation de celluloïd et de la 3D

Le dernier opus d’une série de jeux vidéo très populaire, New Tales from the Borderlands, est une aventure cinématographique épique avec un style d’ombrage de dessin animé 3D original. Pour produire une énorme quantité de séquences en peu de temps, Gearbox Studio Québec a élaboré tout un pipeline d’animation incluant notamment les logiciels Autodesk Maya et Flow Production Tracking.

 


Image publiée avec l’aimable autorisation de Gearbox Software/2K Games

Image avec ombrage de dessin animé, tirée du film Zombillénium de 2 Minutes

2 MINUTES

Bienvenue au parc Zombillénium

Pour s’attaquer à l’adaptation d’une série populaire de bandes dessinées européenne en un film visuellement saisissant, ce studio d’animation français a utilisé l’ombrage de dessin animé, ainsi que ses propres algorithmes d’ombrage, pour rendre tous les éléments dans Autodesk Arnold après avoir appliqué des effets d’éclairage dynamique dans Maya.

 


Image publiée avec l’aimable autorisation de Zombillénium © 2017 Maybe Movies, Belvision, 2 Minutes, Pipangaï 

Ressources sur l’ombrage de dessin animé

Découvrez comment utiliser l’outil d’ombrage de dessin animé d’Autodesk Arnold avec Maya, notamment pour créer l’ombrage d’un bâtiment ou d’un robot, ou encore pour appliquer un ombrage OSL demi-teinte. Les mêmes didacticiels sont également disponibles pour Arnold pour 3ds Max.

 

L’ombrage de dessin animé n’est qu’un des nombreux outils inclus dans les logiciels de rendu 3D. Apprenez-en plus sur ces logiciels qui permettent de générer des images fixes et des vidéos animées à partir de scènes de modèles, d’environnements et d’animations 3D. Ajoutez de la couleur, de la lumière, des textures et des ombrages pour rendre vos graphismes aussi réalistes ou stylisés que vous le souhaitez.

 

Parcourez le guide utilisateur de l’outil d’ombrage de dessin animé d’Arnold pour en savoir plus sur les différents composants de cet outil, tels que les reflets stylisés, l’éclairage de contour et les textures de ton, qui permettent d’obtenir différentes nuances.

 

Suivez notre didacticiel vidéo pour apprendre à éclairer et à ombrer un robot dans Arnold avec l’ombrage de dessin animé. Initiez-vous à l’utilisation des ombrages facing_ratio, ambient_occlusion et OSL pour créer différents styles de dessins animés.

 

Regardez notre vidéo de cinq minutes pour vous familiariser avec l’éclairage et l’ombrage d’une scène de grenier d’un dessin animé à l’aide de l’ombrage de dessin animé et des ombrages rampRGB et ambient_occlusion dans Arnold.

Visitez cette chaîne YouTube et découvrez des dizaines d’autres didacticiels Autodesk Arnold sur l’ombrage de dessin animé, ainsi que des vidéos sur l’ombrage, l’éclairage et le rendu.

 

Questions fréquemment posées sur l’ombrage de dessin animé

Qu’est-ce que la technique d’ombrage de dessin animé ?

L’ombrage de dessin animé est une technique de rendu non photoréaliste employée par les animateurs pour donner à leurs modèles 3D et à leurs animations (anglais) une apparence semblable aux bandes dessinées et aux animations de celluloïd dessinées à la main en 2D. Grâce à des processus de contour et d’ombrage, l’ombrage de dessin animé permet d’obtenir un rendu plat qui rappelle les dessins animés. Il insère une bordure distincte autour des formes d’un modèle 3D pour en souligner le contour. Ce tracé noir crée une délimitation sèche, mais l’artiste peut se servir de la couleur de son choix. Pour représenter l’ombre et la lumière, l’ombrage de dessin animé utilise un petit nombre de teintes unies au lieu d’appliquer des transitions progressives, ce qui contribue à donner au rendu l’aspect plat d’un dessin à la main.

Comment choisir le bon outil d’ombrage de dessin animé ?

Le choix de l’outil d’ombrage de dessin animé dépend des besoins spécifiques du projet, de votre niveau de compétence et des outils disponibles. À titre d’exemple, certains outils d’ombrage de dessin animé complexes permettent d’obtenir un ombrage plus nuancé et des conditions d’éclairage plus élaborées, et offrent davantage de flexibilité au niveau de l’ajustement des bandes de couleur ou de l’épaisseur des bords. En contrepartie, avec un outil d’ombrage de dessin animé complexe, le rendu peut se révéler plus gourmand en ressources, ce qui est un inconvénient si vous travaillez sur un ordinateur bas de gamme.

 

L’outil d’ombrage de dessin animé choisi doit être compatible avec votre logiciel d’animation et de modélisation 3D. Dans le cas d’Autodesk Arnold, il s’intègre parfaitement aux logiciels Maya et 3ds Max. La question de la compatibilité ne se pose donc pas.

Est-ce que l’ombrage de celluloïd est identique à l’ombrage de dessin animé ?

L’ombrage de celluloïd est un sous-ensemble de l’ombrage de dessin animé. Il s’agit de techniques très similaires dédiées au rendu non photoréaliste, et les deux termes sont parfois utilisés de manière interchangeable. Elles donnent aux images de synthèse 3D l’aspect plat d’un dessin à la main, semblable aux bandes dessinées ou aux dessins animés réalisés avec une animation de celluloïd.

 

L’ombrage de dessin animé consiste à superposer des teintes plates sur une teinte existante. Il permet de créer d’autres apparences stylistiques : esquisse, peinture à l’encre et à l’huile, ou encore ombrage de dessin animé basé sur un nombre limité de polygones. L’ombrage de celluloïd n’offre pas autant de nuances. Il s’agit d’un ombrage basé sur deux ou trois tons seulement. Il est conçu pour simuler l’aspect 2D des animes, des bandes dessinées et des dessins animés pour les graphismes 3D.