Maya의 원활한 상호운용성으로 탄생한 게임 캐릭터

Will Pryor는 이렇게 말합니다. "카드 아트에만 머무르기는 쉽지 않습니다. 전 세계 수백만 명이 이 게임을 합니다. 이들 중 일부는 몰입성 또는 경쟁의 재미 때문에 게임을 하고 또 다른 많은 사람들은 카드 아트를 좋아하기 때문에 게임을 하고 확장판을 수집합니다. 팬들에게 이러한 캐릭터가 어떻게 살아나는지는 매우 중요합니다. 새로운 데크가 출시될 때마다 캐릭터 스토리는 진화합니다. 지금까지 있었던 일과 이 캐릭터가 새로운 영역에 존재하는 이유에 대한 수많은 해석이 나오게 됩니다."

즉, 각 캐릭터마다 '하나'가 아닌 여러 개의 버전이 있다는 의미입니다. 이는 하나의 캐릭터만 반복해서 그릴 것이 아니라 이미 존재하는 여러 버전을 조합해야 한다는 의미입니다.

트레일러 속의 인상적인 여주인공 비비안 레이드를 예로 들 수 있습니다. 그녀는 녹색 섬광과 함께 현실 세계들을 넘나들고 전투에서 싸울 때 천상의 크리쳐를 소환하며 매직의 세계에 다양한 모습으로 2년 이상 존재해 온 녹색 "플레인즈워커"입니다. 그녀의 조합을 완성하는 것은 많은 조사가 필요한 어려운 작업이었다고 Georg는 말합니다. "우리는 핵심 캐릭터인 비비안을 완성하기 위해 여러 카드 아트를 결합해야 했습니다. 비비안은 전체 '매직: 더 개더링' 타임라인에 걸쳐 여러 번 반복적으로 등장하며 Wizards of the Coast의 도움으로 매끄럽게 진화했습니다. 여러 번의 디자인 반복을 통해 모델을 연구하고 실험한 후 이전의 모든 비비안을 대표하는 비비안을 완성했습니다.

크리쳐 자체도 큰 문제였습니다. 특히 배율 조정 문제가 있었습니다. Georg에 따르면 "거대한 몬스터와 아주 작은 캐릭터가 있어 카메라 작업이 매우 중요했습니다. 높이는 어떤지, 배율은 어떤지, 얼마나 큰지, 얼마나 환경에 잘 어울리는지를 처음부터 파악해야 했습니다." 이것은 Axis Studios의 아티스트들이 열망하던 과제였습니다. Will에 따르면 "창의적인 크리쳐가 포함된 몇 안 되는 작업 중 하나였기 때문에 회사 내부적으로 매우 들떠 있었습니다. 동료들과 고릴라나 호랑이를 상어와 교배하면 어떻게 될까 하는 농담을 했었는데, 이 프로젝트를 시작하면서는 업무를 위해 이런 대화를 나누게 되었습니다." 

하지만 이런 재미있고 창의적인 요소를 상상 속의 세상에서 디지털 세상으로 가져오기 위해서는 많은 고된 작업과 새로운 접근 방법이 필요했습니다. "우리에게는 강력한 크리쳐와 리깅에 사용되는 캐릭터 파이프라인이 이미 있지만 여기에는 여러 일반적인 가정이 이미 깔려 있습니다. 예를 들면 크리쳐가 네 발 달린 동물일 것이라는 가정이 있죠."라고 Will은 말합니다. "그러나 우리가 실제로 작업해야 할 크리쳐는 날개가 달린 호랑이나 이빨을 드러내고 있는 거대한 지네였습니다. 우리는 틀을 벗어나 사물을 바라봐야 했습니다." 

게다가 일정은 촉박하고 코로나19로 인한 제재도 있었습니다. "프로젝트 간에 다운타임이 짧아 새 도구와 새 소프트웨어 릴리즈를 테스트할 시간이 항상 부족했습니다."