El sector de cine introdujo por primera vez los gráficos de movimiento en los años 50, cuando los estudios cinematográficos emplearon diseñadores gráficos para crear secuencias de títulos con movimiento que marcaban el tono de una película. Estos diseñadores complementaban el ambiente y el tono de la película con las ilustraciones, el ritmo, los sonidos, los colores y los tipos de letra que elegían para sus secuencias de título.
Saul y Elaine Bass fueron algunos de los primeros artistas de gráficos de movimiento más destacados que crearon secuencias de títulos para Hollywood. Saul causó sensación con su trabajo en La tentación vive arriba (1955) y películas de Alfred Hitchcock como Atrapa a un ladrón (1955), Con la muerte en los talones (1959) y Psicosis (1960). Los dos artistas trabajaron juntos en Espartaco (1960) y, después de casarse en 1961, continuaron trabajando juntos durante muchos años.
En las décadas siguientes, los gráficos de movimiento crecieron rápidamente, no solo en popularidad entre los sectores de medios visuales sino también en lo que se refiere a tecnología. En la actualidad, la mayoría de los artistas visuales utilizan software de gráficos de movimiento de gran sofisticación para crear imágenes móviles con varios fines:
Créditos de apertura: la experiencia original de los gráficos de movimiento está más en auge que nunca, no solo en películas, sino también, y sobre todo, en series de televisión, en las que vemos los gráficos de movimiento en las secuencias de título. Algunas secuencias de apertura conocidas de series de televisión actuales o recientes son Stranger Things, Juego de tronos, Solo asesinatos en el edificio, True Detective, Archer, Mad Men, Westworld, The Witcher y muchas otras.
Medios de comunicación: como los gráficos de movimiento funcionan bien para ilustrar ideas difíciles de entender o datos muy pesados, muchos medios de comunicación, como las organizaciones de noticias, los utilizan para presentar gráficos, diagramas, mapas y otros conceptos, así como para mostrar su identidad visual en pantalla.
Publicidad y marketing: con los gráficos de movimiento, las empresas y las agencias pueden crear materiales más atractivos, impresionantes y entretenidos. Por ejemplo, los vídeos de productos y los vídeos explicativos pueden ser más divertidos y memorables si incluyen gráficos de movimiento, una opción que suele costar menos que producir animaciones de personajes completos.
Sitios web: los diseñadores web son expertos en incorporar gráficos de movimiento en sus interfaces de usuario para mejorar la facilidad de uso y la experiencia del usuario.
Sector minorista: tanto si se trata de un menú de un restaurante como de un tablón de anuncios de una tienda, cada vez aparecen más señalizaciones de venta en pantallas planas. Con ese cambio, los gráficos de movimiento también se han convertido en un factor importante en la mensajería de venta al público in situ.
Redes sociales y creadores: los gráficos de movimiento de creación personal, que van desde plantillas de software en línea hasta aplicaciones sencillas que combinan música, texto, imágenes y movimiento, son populares entre los creadores de memes virales y los influencers de redes sociales.
Con independencia del sector o del medio visual, cualquier persona que desee destacar una serie de datos o conceptos podría beneficiarse de la comunicación, simple pero potente, que posibilitan los gráficos de movimiento. Como alternativa a la animación completa que suele contar una historia narrativa, los gráficos de movimiento suelen ser más sencillos y menos costosos de producir.
