Logiciels d’animation 3D : profitez des workflows conviviaux pensés pour les artistes

L’animation 3D utilise l’infographie pour simuler le déplacement d’objets en trois dimensions. Les artistes conçoivent ces objets à l’aide de logiciels de modélisation 3D. Ensuite, un squelette est créé pour le personnage ou le modèle 3D lors du rigging (création d’ossature). Les animateurs positionnent cette ossature à des points stratégiques afin de l’animer en exécutant un éventail d’actions et de mouvements. L’animation peut être réalisée au moyen de méthodes récentes, comme la capture de mouvements qui enregistre les mouvements réels d’un acteur pour les convertir en animation numérique.

Pour créer des animations 3D, il est nécessaire de maîtriser les logiciels d’animation, tels que Maya ou 3ds Max. L’éventail de compétences requises comprend donc la création de modèles en 3D, la texturation, l’éclairage, d’autres effets visuels (anglais) et l’animation elle-même, notamment la création d’images clés et/ou la capture de mouvements.

Des compétences artistiques et relationnelles sont également utiles. La connaissance des principes généraux de l’animation, tels que le timing, l’espacement, l’anticipation et le « squash-and-stretch » (écrasement et étirement), constitue un précieux atout dans l’animation 3D, tout comme les techniques de dessin, de composition visuelle, de colorisation et de conception. Le sens du détail et des compétences interpersonnelles, notamment la capacité à résoudre des problèmes et à travailler en équipe, constituent également des qualités essentielles.

La création d’une animation 3D demande beaucoup de temps, mais aussi des compétences et un excellent sens de l’organisation. Ce délai dépend de la complexité et des détails requis pour l’animation, du nombre d’intervenants et de leur niveau d’expérience, de la durée de l’animation, mais aussi du matériel et des logiciels spécifiques employés.

Quelques heures suffisent parfois pour créer une animation 3D simple, mais plusieurs jours peuvent aussi être nécessaires pour un clip de 30 secondes. En règle générale, la production des plus célèbres longs métrages d’animation 3D est le fruit d’un travail de plusieurs années qui mobilise des effectifs considérables.

Oui, l’animation 3D peut être et est assez couramment utilisée dans les expériences de réalité virtuelle (anglais). Les animations 3D permettent de concevoir des environnements immersifs et interactifs. Leur capacité à représenter des environnements hyperréalistes, avec des textures, caractéristiques physiques et éclairages réalistes, contribue à rendre les mondes de réalité virtuelle plus convaincants aux yeux de l’utilisateur.

Toutefois, les animations 3D conçues spécifiquement pour la réalité virtuelle doivent prendre en compte des paramètres, tels que l’interactivité entre les utilisateurs et la cinétose. Ces paramètres compliquent la création d’animations 3D pour la réalité virtuelle par rapport au travail exigé pour les écrans classiques.

Autodesk propose une suite complète d’outils pour la création de contenus animés de haute qualité :

• 3ds Max offre un éventail d’outils complets et flexibles pour la modélisation d’éléments et d’environnements 3D.
• Maya dispose d’un éventail d’outils d’animation qui permettent de donner vie à des éléments 3D, de l’animation des attributs de n’importe quel objet à la transformation d’articulations et de squelettes, aux poignées de cinématique inverse et aux modèles créés au fil du temps.
• Arnold, un moteur intégré à Maya et à 3ds Max, permet d’afficher des aperçus de qualité supérieure et de réaliser des itérations rapides.
• MotionBuilder (anglais) offre la possibilité de capturer, de modifier et de visionner des animations de personnages complexes.
• Flow Production Tracking (anciennement ShotGrid) simplifie les workflows des studios d’animation en unifiant la gestion de la production, les révisions créatives et les pipelines.

Les logiciels Autodesk offrent une efficacité incomparable en matière de collaboration sur des projets d’animation 3D. La gamme de produits Media & Entertainment Collection offre tous les outils nécessaires à la création d’un pipeline d’animation 3D efficace et évolutif. Le logiciel de gestion de la production Flow Production Tracking (anciennement ShotGrid) facilite les révisions d’animations et la gestion de projets, et rassemble les équipes géographiquement dispersées.

Les logiciels d’Autodesk optimisent les workflows d’animations 3D. De 3ds Max et Maya pour la modélisation et l’animation à Arnold pour le rendu et Flow Production Tracking (anciennement ShotGrid) pour la gestion de la production, les logiciels d’Autodesk rationalisent l’ensemble du processus, de la création d’éléments au résultat final. Les dernières mises à jour de 3ds Max et de Maya aident les animateurs à travailler plus efficacement. Par exemple, la lecture en cache dans Maya améliore considérablement la vitesse de lecture des animations. Les itérations d’animations peuvent ainsi être évaluées directement dans la fenêtre sans qu’il soit nécessaire de produire des playblasts. Arnold est le moteur de rendu par défaut de 3ds Max et de Maya. Il permet également de visionner des aperçus d’animations de qualité supérieure et d’itérer rapidement des modifications.

Des studios de création du monde entier utilisent 3ds Max et Maya pour l’animation (anglais), la modélisation, les effets visuels et le rendu. 3ds Max offre un éventail d’outils performants pour la modélisation, la texturation intuitive et les ombrages, ainsi que des fonctionnalités pour effectuer des rendus de haute qualité. Maya procure de puissants outils pour la création de personnages, l’animation réaliste et des simulations détaillées.

En savoir plus sur les différences entre 3ds Max et Maya (anglais).