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La création de contenu numérique consiste à créer des informations audio/visuelles destinées à divertir, à vendre ou à informer, et à les diffuser sur différentes plates-formes numériques afin d’attirer et de fidéliser un public. Elle consiste également à produire des contenus dotés d’effets visuels (anglais) et d’animations (anglais) numériques.
Un contenu numérique est une image (animée ou non), un son ou un texte créé et diffusé par le biais de matériel informatique et d’Internet. Les contenus numériques sont aujourd’hui omniprésents.
La « création de contenu numérique » a envahi tous les canaux en l’espace de quelques années et revêt désormais différentes significations. L’expression est historiquement employée par la communauté de l’animation 3D et des effets visuels pour définir son métier. Ses outils de création de contenu numérique sont les logiciels de création d’effets et d’animations 3D, tels que Maya, 3ds Max, Arnold, Bifrost et les produits inclus dans la solution Autodesk Media & Entertainment Collection.
Cependant, avec l’essor des réseaux sociaux, des podcasts, des sites de e-commerce et de la culture des influenceurs, la création de contenu numérique désigne davantage ces activités plus ciblées à l’heure actuelle. Les outils de création de contenu numérique vont des logiciels gratuits aux suites logicielles de pointe, en passant par le matériel, comme les webcams d’ordinateurs portables ou les caméras de cinéma 8K. Les logiciels n’ont jamais été aussi intuitifs et les technologies comme le cloud n’ont de cesse de faire baisser les coûts connexes de stockage, de traitement et de diffusion des contenus.
Que le contenu numérique soit le travail de centaines de créateurs d’effets visuels sur un blockbuster hollywoodien ou une publication sur les réseaux sociaux d’un influenceur, les avancées technologiques révolutionnent et améliorent les modes de création de contenu. Ces avancées sont multiples : données connectées (anglais), intelligence artificielle (IA), efficacité des workflows, cloud computing...
Avec le développement des infrastructures technologiques, les vidéos, vlogs, animations, effets visuels (anglais) et autres formes d’images animées sont en plein essor. Ces outils ont ouvert la porte à de nombreux artistes et le faible coût de la diffusion en masse permet aux créateurs d’accéder à des publics potentiels que même les studios professionnels n’osaient imaginer atteindre avant l’ère du numérique.
La simplicité d’utilisation des outils de création de contenu numérique permet aux créateurs, ainsi qu’aux professionnels des effets visuels et aux animateurs indépendants, de promouvoir leurs marques et de rester visibles auprès de leur public, en produisant et en publiant régulièrement des contenus afin d’entretenir leur notoriété dans un marché ultraconcurrentiel. Pour les artistes qui souhaitent faire carrière dans les médias et le divertissement, la meilleure carte de visite pour approcher les studios et producteurs reste un portfolio de créations percutantes.
L’acquisition, la collecte, le traitement et l’encodage de séquences ou de rushes représentent une grande partie du processus de création de contenu numérique. Avec les outils modernes de création de contenu numérique, automatisez les tâches répétitives et libérez votre créativité, tout en respectant les délais.
Tirez parti d’outils de création de contenu numérique connectés entre eux. Hébergez et travaillez sur vos projets dans des environnements collaboratifs, tels que le cloud, où les parties prenantes au processus peuvent accéder au produit final et intervenir sur ce dernier en temps réel.
Logiciel d’animation, de modélisation, de simulation et de rendu 3D pour les films, les jeux et la télévision
Logiciel de modélisation, d'animation et de rendu 3D pour les jeux vidéo et la visualisation de conception
PIXOMONDO
Pour gérer d’énormes projets dans les univers de Marvel, de DC et de Game of Thrones, Pixomondo simplifie les simulations procédurales d’éléments, tels que la fumée, le feu, le sable et la neige avec l’environnement de programmation visuelle Bifrost pour Autodesk Maya.
UNTOLD STUDIOS
Le premier studio de création au monde entièrement basé sur le cloud collabore par le biais de la plate-forme d’Autodesk, composée de Maya pour l’animation de personnages, de Flame pour la finition, d’Arnold pour le rendu et de Flow Production Tracking (anciennement ShotGrid) pour la gestion de la production.
PASSION PICTURES
Une société de production de premier plan gère un large éventail de projets, des grandes réalisations en animation en volume aux séquences entièrement en images de synthèse, en passant par les publicités et longs métrages. Découvrez son processus et son pipeline basés sur Autodesk Maya pour la création d’images de synthèse et sur Arnold pour le rendu.
Image publiée avec l’aimable autorisation de Passion Pictures
Vous utilisez Maya, Arnold, Flame, 3ds Max, Flow Capture (anciennement Moxion) ou Flow Production Tracking (anciennement ShotGrid) ? Parcourez le blog Autodesk Media & Entertainment pour rester informé sur les tendances du secteur et les événements à venir. Lisez des témoignages d’artistes, profitez de didacticiels et plus encore.
Abonnez-vous à la chaîne YouTube Autodesk Media & Entertainment pour accéder à des didacticiels, à des profils d’artistes et de studios renommés, et à des Show Reels saisissants.
Bienvenue sur votre hub en ligne : publiez votre travail, échangez avec d’autres utilisateurs et retrouvez toutes les actualités, ainsi que tous les témoignages et didacticiels relatifs aux domaines de l’animation, des effets visuels, de l’animation graphique et de la visualisation de conception.
Suivez notre cours Autodesk University pour apprendre à tirer parti des avancées technologiques. Initiez-vous aux nouveaux outils de création de contenu numérique et à leur utilisation pour favoriser l’interactivité et gagner en visibilité.
Découvrez comment relever des défis créatifs complexes avec notre logiciel de création de contenu numérique 3D, Maya.
Exploitez efficacement les pipelines de contenu destinés au e-commerce avec les outils d’Autodesk.
Les logiciels de création de contenu numérique, tels qu’Autodesk Maya, Bifrost, 3ds Max et Flame, permettent aux artistes de conceptualiser, de concevoir et de créer intégralement des animations (anglais) ou des effets visuels (anglais).
Les outils de création de contenu numérique, tels que les logiciels de montage numérique non linéaire, permettent de couper, de mélanger et d’assembler des rushes avec des animations (anglais), des effets visuels et d’autres éléments. Les logiciels de montage audio et de postproduction offrent des fonctionnalités, telles que l’étalonnage colorimétrique et le mixage audio. Les créateurs d’effets visuels ou d’animations peuvent utiliser des logiciels de création de contenu numérique, tels que Maya et 3ds Max pour la modélisation 3D, MotionBuilder pour l’animation 3D et Arnold pour le rendu.
La plupart des films et émissions télévisées sont capturés numériquement. Les séquences sont stockées au format numérique dans des caméras et des systèmes de stockage externes. Toutes les équipes internes et externes collaborent avec la production pour concrétiser la vision du réalisateur : les studios spécialisés dans les effets visuels et l’animation travaillent sur les séquences ou les prises de vues, pendant que les bruiteurs capturent numériquement les effets sonores.
Tous les éléments sont ensuite importés dans un logiciel de montage, où ils sont assemblés pour obtenir la version la plus efficace à l’aide d’un processus de création de contenu numérique. Tout étant enregistré au format numérique, l’artiste choisit les prises de vues (voire les images individuelles), sons et traitements de postproduction qu’il veut conserver, modifier ou supprimer avant de lancer le rendu qui générera le produit fini.