모션 그래픽: 데이터 및 메시징을
시각적으로 개선

영화 관객들은 1950년대에 영화 스튜디오에서 그래픽 디자이너를 고용하여 영화의 분위기를 조성하기 위해 움직이는 타이틀 시퀀스를 만들 때 모션 그래픽을 처음 접했습니다. 이 디자이너들은 타이틀 시퀀스를 위해 선택한 일러스트레이션, 속도, 사운드, 색상 및 글꼴을 사용하여 영화의 분위기와 애티튜드를 보완했습니다.

사울(Saul)과 일레인 배스(Elaine Bass)는 할리우드 타이틀 시퀀스를 제작한 가장 유명한 초기 모션 그래픽 아티스트 중 일부였습니다. 사울(Saul)은 7년 만의 외출(1955)과 나는 결백하다(1955), 북북서로 진로를 돌려라(1959), 사이코(1960) 등의 알프레트 히치콕 영화로 처음 주목을 받았습니다. 두 사람은 스파르타쿠스(1960)에서 함께 작업했으며 1961년 결혼한 후 수년간 계속 함께 작업했습니다.

그 사이 수십 년 동안 모션 그래픽은 비주얼 미디어 산업에서 인기를 얻었을 뿐만 아니라 기술 측면에서도 비약적으로 성장했습니다. 오늘날 대부분의 비주얼 아티스트는 매우 정교한 모션 그래픽 소프트웨어를 사용하여 다음과 같은 다양한 목적으로 움직이는 비주얼을 제작합니다.

오프닝 크레딧: 영화뿐만 아니라 가장 중요한 TV 시리즈에서도 모션 그래픽을 사용하여 타이틀 시퀀스를 만드는 등 독창적인 모션 그래픽 경험은 오늘날 그 어느 때보다 생생하고 강력합니다. 현재 또는 최근 TV 시리즈의 유명한 오프닝 시퀀스로는 기묘한 이야기, 왕좌의 게임, 아파트 이웃들이 수상해(Only Murders in the Building), 트루 디텍티브, 아처, 매드맨, 웨스트월드, 더 위쳐 등 많은 것이 있습니다.

방송 미디어: 모션 그래픽은 이해하기 어려운 아이디어나 많은 데이터를 설명하는 데 효과적이기 때문에 뉴스 조직 같은 많은 방송 미디어는 모션 그래픽을 사용하여 차트, 그래프, 지도 및 기타 개념을 소개하고 방송 브랜딩에 모션 그래픽을 사용하기도 합니다.

광고/마케팅: 회사와 대행사는 모션 그래픽을 통해 더욱 매력적이고 인상적이며 재미있는 엔터테인먼트 자료를 제작할 수 있습니다. 예를 들어 모션 그래픽을 추가하면 더욱 재미있고 기억에 남는 제품 비디오와 설명 비디오를 제작할 수 있는 반면 전체 캐릭터 애니메이션을 제작하는 것보다 비용이 적게 드는 경우가 많습니다.

웹 사이트: 웹 디자이너들은 유용성과 사용자 경험을 개선하기 위해 모션 그래픽을 사용자 인터페이스에 통합하는 데 익숙해지고 있습니다.

소매업: 레스토랑 메뉴와 매장 게시판을 포함해 점점 더 많은 소매업체 간판이 평판 디스플레이로 표시됩니다. 이러한 변화로 인해 모션 그래픽은 현장 소매업 메시징에서도 중요한 요소가 되었습니다.

소셜 미디어/크리에이터: 온라인 소프트웨어 템플릿에서부터 음악, 텍스트, 이미지 및 모션을 결합한 간단한 앱에 이르기까지 DIY 모션 그래픽은 바이럴 밈 제작자와 소셜 미디어 인플루언서들에게 인기가 많습니다.

산업이나 시각적 매체에 관계없이 사실적 요점이나 개념을 설명하려는 사람은 누구나 간단하지만 강력한 모션 그래픽 커뮤니케이션의 이점을 누릴 수 있습니다. 내러티브 스토리를 전달하는 본격 애니메이션의 대안으로 등장하고 있는 모션 그래픽은 일반적으로 제작하기가 쉽고 비용도 더 저렴합니다.