만화 애니메이션

만화 애니메이션: 디지털 효율성을 통해 창작에 더 많은 시간을 투자할 수 있습니다.

만화 애니메이션은 영화만큼이나 오랫동안 존재해 왔지만 기술 덕분에 이 창작물은 놀라운 방식으로 발전할 수 있었습니다.

Mad Scientist 이미지 제공: 다르코 미테프(Darko Mitev)

물 속에서 금반지를 들고 있는 움직이는 문어

단편 애니메이션 Taking the Plunge에서 문어가 반지를 들고 있습니다. 이미지 제공: 엘리자베스 쿠-헤레로(Elizabeth Ku-Herrero)

만화 애니메이션 개요

3D 만화 애니메이션은 오래된 것과 새로운 것이 혼합되어 있습니다. 기존 애니메이션이 손으로 그린 개별 프레임으로 수행된 반면, 최신 애니메이션은 소프트웨어를 사용하여 프레임 상태 간 전환을 자동으로 렌더링합니다.

산꼭대기에 앉아 있는 살아 움직이는 아기 용

산꼭대기에 앉아 있는 살아 움직이는 작은 용 이미지 제공: 가브리엘 리치하우드(Gabriel Richhaud)

만화 애니메이션과 소프트웨어의 만남

1920년대와 1940년대 사이에 Disney와 Warner Bros의 선구적인 작품들이 만화 애니메이션 기술을 구축했고 아티스트들은 모든 프레임을 짧은 루프 또는 완전한 장편 영화로 제작하기 위해 애써서 그리거나 채색해야 했습니다.

그러나 이후에 (소프트웨어 엔지니어와 함께) 아티스트는 컴퓨터가 캐릭터 리그를 가져와 움직임, 카메라 각도 및 조명 수준에 대한 간단한 지침을 프로그래밍하여 동일한 작업을 수행할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 이는 Pixar가 주도한 방식입니다.

현재 거의 모든 주요 3D 애니메이션(영문) 프로젝트에는 CGI 요소와 포스트 프로덕션이 포함됩니다. 오토데스크의 Maya, 3ds Max 및 MotionBuilder를 비롯한 애니메이션 소프트웨어는 파도나 머리카락과 같은 복잡한 요소의 시뮬레이션을 자동화할 수 있습니다.

장면의 환경이 소프트웨어에 구축되면 가상 카메라를 그 안의 어느 곳에나 배치할 수 있습니다. 이러한 관점의 변화는 장면의 감정적 맥락을 완전히 바꿀 수 있습니다. 또한 고급 파이프라인 관리를 통해 프로덕션 관리, 에셋 및 마일스톤 추적을 원활하게 수행할 수 있습니다.

3D 만화 애니메이션을 위한 오토데스크 소프트웨어

Maya

영화, 게임 및 TV를 위한 3D 애니메이션, 모델링, 시뮬레이션, 렌더링 소프트웨어

제품 정보
Flow Production Tracking

VFX, 게임 및 애니메이션 팀을 위한 리뷰 및 프로덕션 트래킹 툴셋

제품 상세 정보
Media & Entertainment Collection

스튜디오의 렌더링 및 시뮬레이션 역량을 높이고 아티스트에게 유용한 강력한 모델링 및 애니메이션 도구를 제공합니다.

제품 정보

만화 애니메이션의 실제 모습

수작업 자동화에 사용되는 실제 캐릭터 자세를 취하고 있는 한 여성

LAIKA

기억에 남는 캐릭터를 위한 수작업 애니메이션 강화

이 애니메이션 스튜디오는 독특한 핸드크래프트의 미학으로 유명하지만 두 가지 장점을 최대한 활용하기 위해 디지털화된 워크플로우를 사용합니다.

 

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이미지 제공: LAIKA

Netflix 영화의 한 장면에서 애니메이션 피노키오가 그의 주인인 제페토 할아버지와 이야기를 나누고 있습니다.

SHADOWMACHINE

기예르모 델토로의 피노키오 제작

아카데미 상을 수상한 애니메이션 스튜디오의 첫 번째 프로젝트는 멋진 스톱 모션을 통해 고전 동화를 재해석했습니다.

 

사례 보기

이미지 제공: Netflix

화면을 향해 포효하는 Netflix의 애니메이션 영화 트롤의 괴물

GHOST VFX

Netflix 트롤의 엄청난 성과

이 스튜디오는 찌푸린 얼굴, 날카로운 이빨, 비늘 모양의 몸을 가진 거대하고 신화적인 크리처를 제작하면서도, 단순히 무서운 존재가 아닌 호감을 불러일으키는 존재로 만들고자 했습니다.

 

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이미지 제공: Netflix

3D 만화 애니메이션 리소스

독점적인 애니메이션 학습 콘텐츠를 찾고, 미래를 내다보는 업계 인사이트를 얻고, 사실적인 3D 캐릭터, 탁월한 효과, 광범위한 세계의 비하인드 스토리를 살펴보세요.

 

오토데스크의 AREA 3D 커뮤니티에 가입하여 사용자들의 사례를 살펴보고, 작업을 공유하고, 3D 애니메이션 소프트웨어에 대한 분석 및 튜토리얼을 통해 새로운 기술을 익힐 수 있습니다.

 

신지아 안젤리니(Cinzia Angelini) 감독이 애니메이션 단편 영화 Mila를 원격으로 작업하기 위해 전 세계에서 350명의 공동 작업자를 모집한 방법을 알아보세요.

 

초급자부터 숙련된 수준의 튜토리얼에 이르기까지 Maya, 애니메이션 등에 관한 무료 학습 동영상을 확인해 보세요.

 

애니메이션 조직, 교육 옵션, 이벤트, 네트워킹 포럼 및 애니메이션 경력에서 앞서 나가는 데 도움을 주는 다양한 도구를 살펴보세요.

 

이 과정에서는 복잡한 3D 모델을 확대 및 축소하여 구성 요소를 강조 표시하는 "분해된" 뷰로 표시하는 방법을 알아봅니다.

 

만화 애니메이션에 대한 FAQ(자주 묻는 질문)

만화 애니메이션은 어떻게 작동합니까?

전통적인 수작업 애니메이션과 마찬가지로 CGI 만화 애니메이션에서는 세계와 그 세계에 거주할 캐릭터를 모두 자신만의 스타일로 디자인합니다

 

만화 애니메이션은 모든 프레임을 손으로 스케치하거나 순차적으로 페인팅하는 대신 모션, 조명, 카메라 위치 매개변수와 소프트웨어의 규칙을 사용하는 프로세스입니다. 그런 다음 컴퓨터는 각 프레임을 자동으로 렌더링하여 모션을 프레임 상태 간의 변화로 구분합니다.

만화 애니메이션 소프트웨어를 사용할 경우 어떤 이점이 있습니까?

만화 애니메이션 소프트웨어를 사용하면 많은 이점을 얻을 수 있습니다. 다음은 보다 스마트하게 작업할 수 있는 몇 가지 방법입니다.

  • 제한 없이 상상할 수 있는 모든 것을 만들 수 있습니다.
  • 샷이 완벽해질 때까지 끝없이 반복할 수 있습니다.
  • 비용이 많이 드는 촬영 중에 시간을 절약할 수 있습니다.
  • 캐릭터 또는 객체 디자인을 소급하여 변경할 수 있습니다.

2D 만화 애니메이션과 3D 만화 애니메이션의 차이점은 무엇입니까?

기본적으로 3D는 장면이나 프레임에 깊이를 더해줍니다. 기존의 애니메이션(영문)은 전경 요소 뒤의 깊이감을 제공하는 배경 요소를 그린 평면 2차원 그림으로 구성되었습니다. 3D 만화 애니메이션 소프트웨어는 장면의 스토리를 구성하는 데 필요한 캐릭터, 풍경, 배경 및 기타 요소를 배치할 3D 공간을 구축합니다. 이러한 요소는 3D 공간에 배치되며 시청자의 눈은 실제 세계와 동일한 방식으로 3D 공간에 반응합니다.