Image publiée avec l’aimable autorisation d’Anastasiya Osichkina
Les éléments de jeu vidéo désignent les contenus numériques qui sont incorporés dans un jeu, comme des fichiers de conception visuelle et multimédia, des animations (anglais), des sons et tout autre élément nécessaire au développement d’un jeu vidéo (anglais).
Les jeux vidéo modernes nécessitent une quantité impressionnante d’éléments de jeu : animations, sons, illustrations et textures 2D, modèles 3D de personnages, bâtiments, véhicules ou de tout autre objet.
Pour répondre aux exigences élevées des amateurs, la plupart des jeux vidéo doivent intégrer des milliers d’éléments complexes, auxquels doivent évidemment s’ajouter des contenus visuels d’une qualité exceptionnelle. Le processus commence généralement par la conceptualisation des éléments de jeu. Les artistes créent des esquisses 2D de différentes versions de ces éléments. Une fois le concept final validé par les parties prenantes, le processus peut se poursuivre. Vient ensuite la modélisation 3D. Au départ, il s’agit d’un modèle grossier qui comporte peu de polygones. Après approbation, des détails plus précis sont spécifiés avec un maillage composé de nombreux polygones. Le résultat est alors plus proche d’un modèle final et il est généralement obtenu à l’aide d’Autodesk Maya ou de 3ds Max.
L’étape suivante est la texturation : des images 2D de couleurs, de motifs et d’autres détails sont enveloppées autour des géométries polygonales du modèle 3D pour leur donner un aspect réaliste. Des effets d’éclairage peuvent être ajoutés pour encore plus de réalisme.
Lors du développement d’un jeu, certains éléments, comme les modèles de personnages, doivent également être riggés et animés afin de contrôler leur dynamique dans le jeu. Dans le secteur des jeux vidéo, Maya est la référence en matière d’animations, grâce à des éléments de jeu qui apportent du mouvement à d’autres éléments tels que des personnages ou des machines. Pour terminer, les développeurs peuvent optimiser des éléments de jeu pour obtenir de meilleures performances sur un système particulier, comme une console ou un PC. Cette étape peut inclure la compression des fichiers d’éléments de jeu (modèles et textures, par exemple) afin de réduire leur taille et d’assurer une exécution plus fluide sur les plates-formes de jeu.
Image publiée avec l’aimable autorisation de Pablo Ehrlich Gebara
Des personnages inoubliables pour attirer les joueurs
Dans un jeu, ce sont les personnages qui véhiculent les messages émotionnels. Les logiciels de création d’éléments de jeu d’Autodesk fournissent une multitude d’outils de création de personnages pour donner vie à vos idées, qu’il s’agisse de créatures modélisées avec un nombre limité de polygones ou de héros extrêmement détaillés.
Des animations de haute qualité
Que vous animiez une puissante voiture de course ou un adorable chaton, le jeu d’outils d’animation d’Autodesk Maya vous permet de donner vie à tous vos éléments de jeu 3D.
Des environnements à couper le souffle
Avec les logiciels de création d’éléments de jeu d’Autodesk, vous disposez de puissants outils de modélisation pour créer des mondes immersifs époustouflants qui captivent et attirent les joueurs.
Des itérations plus rapides et davantage de révisions créatives
Les développeurs doivent évaluer et itérer rapidement de nombreux éléments de jeu vidéo. Les logiciels Autodesk ont été optimisés pour accélérer considérablement les processus de lecture dans les fenêtres et de révision du contenu des jeux vidéo.
Un développement accéléré grâce aux outils procéduraux
Lorsque des milliers d’éléments de contenus sont nécessaires pour créer un univers, les outils de workflows procéduraux permettent d’accélérer et d’adapter la création en fonction des besoins.
Une évolutivité accélérée grâce à des outils prêts à l’emploi
Avec les outils prêts à l’emploi des logiciels de création d’éléments de jeu d’Autodesk, commencez à créer immédiatement du contenu tout en ayant la flexibilité de développer votre pipeline selon vos besoins.
Logiciel de modélisation, d'animation et de rendu 3D pour les jeux vidéo et la visualisation de conception
Logiciel d’animation, de modélisation, de simulation et de rendu 3D pour les films, les jeux et la télévision
Adaptez les capacités de rendu et de simulation de votre studio en fonction de vos besoins et fournissez à vos artistes de puissants outils de modélisation et d'animation
CD PROJEKT RED
Lors de la création de vastes bibliothèques d’animation pour Cyberpunk 2077, CDPR s’est appuyé sur les workflows complémentaires de MotionBuilder pour obtenir des aperçus de capture de mouvements rapides et de Maya pour obtenir des détails animés complexes.
Image publiée avec l’aimable autorisation de CD PROJEKT RED
ARTIFICE STUDIO
Pour les 15 membres de l’équipe d’Artifice, il ne faisait aucun doute qu’Autodesk Maya Creative était la solution idéale pour donner vie à leur dernier jeu, Legends of the Round Table.
Image publiée avec l’aimable autorisation d’Artifice Studio
STUDIOS AAA
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Image publiée avec l’aimable autorisation de Square Enix Ltd.
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Dans un jeu vidéo comme Le Seigneur des anneaux, un anneau de pouvoir est un exemple d’élément de jeu, mais nous pourrions aussi citer le personnage qui porte l’anneau, la couche de texture ajoutée à l’anneau pour le rendre brillant, le son qui se produit lorsque l’anneau s’active ou encore l’animation (anglais) d’un personnage qui met l’anneau.
Tout contenu destiné à être incorporé dans un jeu vidéo (modèle 3D, texture, animation ou son, notamment) est un élément de jeu.
Il existe différents outils logiciels de création d’éléments de jeu : des programmes de création de concepts artistiques et de textures (GIMP (2D) et Autodesk Mudbox (3D), par exemple), des programmes de modélisation 3D (Autodesk Maya et 3ds Max), des logiciels d’animation de personnages (Autodesk MotionBuilder (anglais)) et des logiciels de gestion de projets/d’éléments de jeu.
Après acquisition des bases de l’un ou de plusieurs des logiciels mentionnés dans la question ci-dessus, la création d’éléments de jeu se déroule comme suit : conception, modélisation, texturation, rigging, animation et optimisation.
La première étape peut impliquer la recherche d’idées et des séances de brainstorming, suivies de la création des concepts artistiques. Si le processus est réalisé en équipe, la modélisation peut inclure des échanges d’idées et de suggestions entre les différents intervenants. Il en va de même pour la texturation et l’animation.
La dernière étape, l’optimisation, implique la compression des fichiers de textures et de modèles des éléments de jeu afin qu’ils se chargent et fonctionnent efficacement dans un moteur de jeu.
